Veis.
Ni el
estilo gótico surge en la Baja Edad Media en Europa Occidental
desde finales del siglo 12 hasta el siglo 15,
e incluso en algunas zonas hasta el siglo xvi.
La arquitectura gótica busca conseguir la máxima ligereza
estructural y también la mayor luminosidad posible.
Y se desarrolló sobre todo en la arquitectura religiosa,
aunque también hay ejemplos notables de arquitectura civil. Así.
La construcción de grandes catedrales fue una de las señas de identidad
de este período.
Y para
hablarnos sobre la catedral gótica, nos acompañan hoy en Sin distancias,
Esther Alegre Carvajal
y Joaquín Martínez Pino, que son profesores
de Historia del Arte en la UNED.
Bueno, Esther,
podríamos decir que la catedral gótica es el edificio que mejor representa.
El estilo gótico, sin duda es el edificio simbólico
en el que se reúne todo lo que es
la estética y la idea del gótico como estilo artístico.
Es gracias al empeño por construir catedrales.
Cómo se va codificando el estilo y
cómo se produce, digamos, toda la renovación técnica,
ya que es fundamental para entender la arquitectura gótica.
Además, la catedral habla de la capacidad de la ciudad,
de sus recursos, de su riqueza, de su prestigio.
Es un empeño de toda una ciudad
por construir un símbolo que no solamente religioso,
sino que es político y cívico al mismo tiempo.
La Catedral es, además de todo esto, quiere transmitir
una imagen del poder, del poder monárquico,
del poder o hispan, o del poder de la propia ciudad.
Esther Y además de todo este aspecto social que acabas de señalar,
la catedral supone un avance técnico muy importante, no?
Indudablemente, porque la Catedral se va a convertir en el espacio
del templo gótico por excelencia, donde se quiere plasmar de una manera,
digamos, genial y asombrosa todo lo que es el planteamiento,
la idea sobrenatural de El hombre, lo gótico.
Para ello, lo que se plantea es un nuevo espacio
espiritual, simbólico, desmaterializado,
un espacio de ingravidez, un espacio de elevación,
un espacio espiritual y transfigurado con respecto al espacio exterior.
Para ello hay una serie de elementos arquitectónicos
que van a ser el arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes
que van a permitir lo que es la construcción de todo ese espacio.
Sin olvidarnos de un elemento symbol ico y no material,
como es la luz que entra como luz coloreada a través de las vidrieras.
Esther Cuáles son las características del arco apuntado
y de la bóveda de crucería?
Y sobre todo, qué ventajas arquitectónicas
aportaban al edificio que conseguía los arquitectos
al usar estos elementos?
Bueno, el arco apuntado es distinto, digamos, de lo que había sido
el arco de medio punto de la época románica.
Y lo que los constructores góticos vieron
es que este arco era mucho más ligero, es decir, no tenía tanto peso,
por lo tanto podía apoyarse en columnas más delgadas
y además permitía un ancho de luces
mayor, permitía cubrir unas distancias mayores.
Con este descubrimiento y con el descubrimiento de la bóveda
de crucería que suponía también un aligeramiento
y digamos, la cubrición de un mayor espacio
con respecto a las antiguas bóvedas románicas,
lo que los constructores góticos van a conseguir es una mayor elevación
en el interior de las catedrales y una aligeramiento
de todos los elementos, tanto sostenidos
como sustentan de la propia e de la propia catedral.
Esto va a permitir que los muros
dejen de ser muros de carga, como ocurría en la época románica,
para convertirse en simples cerramientos del espacio,
lo que va a permitir que esos muros dejen de ser muros de piedra
para convertirse en espacios donde alojar
las vidrieras que va a permitir la entrada de esa luz.
Esa luz que entra coloreada y que transforma en un espacio
simbólico, ingrávido y diferenciado perfectamente
del espacio exterior a la catedral.
Esther Me gustaría
que nos explicases con más detalle cómo es la bóveda de crucería.
Bueno, la bóveda de crucería es la bóveda que permite cruzar dos arcos
que el peso de esa bóveda
se concrete en los puntos
donde se apoyan esos dos arcos, es decir, en cuatro puntos.
Y que los elementos que recubre la bóveda sean
simplemente material de recubrimiento.
Y esto cómo se consigue?
Gracias a otro elemento arquitectónico que descubren
los constructores góticos que va a ser el arbotantes,
un arco que permite transmitir los esfuerzos de esa bóveda.
Concretados en esos cuatro puntos de apoyo de los nervios
al exterior, ese arbotantes lanza esos empujes al exterior,
los deposita en los pináculos y éstos,
a su vez, los depositan ya directamente en el suelo,
de tal manera que se crea una estructura
de arcos y pináculos al exterior que caracteriza
todos los perfiles de las grandes catedrales góticas.
Joaquín además de estos elementos estructurales
que no se acaba de explicar.
Esther qué otros elementos podemos considerar relevantes
en la configuración de la imagen de la catedral?
Bueno, es, sin lugar a dudas, un aspecto fundamental
y especialmente característico del gótico.
Es el tratamiento de la luz.
La luz, como bien ha señalado
Esther, se convierte para la quitectura gótica
y en especial para la catedral, que es su edificio más significativo
en un elemento simbólico de primer orden
que dota a estas construcciones de una naturaleza trascendente.
De hecho, el arquitecto gótico, mediante una sabia utilización
de la técnica, convierte a través de la luz
lo que es un espacio físico en un espacio simbólico. Pues.
Tocándole de estas características.
Que ha señalado previamente Esther.
De ingravidez.
De desmaterialización, de irrealidad.
Todo ello se consigue
gracias a la vidriera
que mediante sus vidrios coloreados, es la encargada de tamizar
y de fragmentar esta luz que proviene del exterior.
Pero no podemos olvidarnos tampoco de otro elemento destacado
como es la escultura.
En este sentido, la catedral gótica es en gran medida
heredera de la tradición románica en cuanto a la disposición
y a la función que se asigna a la imagen esculpida.
Sin embargo.
Pues encontramos, como no podía ser de otra forma
importantes transformaciones y evoluciones
que son, en última instancia, fiel reflejo de las transformaciones
que se producen a partir del siglo 12 en los ámbitos sociales y culturales,
y entre ellas, sin duda, la más destacada
iba a ser una progresiva búsqueda del naturalismo
que se refleja
en el tratamiento del volumen, en el movimiento y en la expresividad.
Vidrieras y esculturas.
Hablemos.
Y te parece de las primeras, Joaquín, cuál era la técnica de las vidrieras
y cómo se desarrolló en la catedral gótica?
Bueno, pues el vidriero, tal y como sabemos por fuentes como yo
hacía los escritos de principios del siglo 12 del monje Teófilo,
pues combinaba los vidrios de colores uniéndolos mediante emplumados.
Partiendo de una paleta reducida.
Este artífice
conseguía una gran riqueza cromática, armonizando los colores,
teniendo en cuenta los diferentes efectos lumínicos que se crean al
incidir la luz sobre el vidrio y en función del grosor de este vidrio.
La evolución del tipo de vidrio utilizado
va en función de los avances y del gusto del momento.
Así hasta mediados del siglo 13 solían ser construidos fabricados
mediante el soplado a boca en forma de lo que se llama fibras o manchones,
generando intensas tonalidades de colores rojos, azules,
verdes y púrpuras.
A partir de esta fecha
observaríamos ya un aumento en la paleta de las tonalidades
mucho más luminosas, gracias también a que los vidrios hacen más finos
y de mayor tamaño.
Más adelante la vida se va a enriquecer
con otros recursos, como iba a ser la malla
que proporciona efectos de claroscuro similares a la pintura.
En realidad
son muchas las catedrales góticas que cuentan
con un conjunto de vidrieras de gran calidad.
Si bien es cierto que son las zonas de del norte de Francia
y aquellas regiones de Europa que tienen
más relación con este modelo francés, aquellas en las que se desarrolla
de una manera más especial.
En este sentido,
los conjuntos más antiguos, los encontramos
en las catedrales de Lemans y de Potifar, que son del siglo 12,
pero serán sobre todo en el siglo 13, cuando asistimos al mayor desarrollo
de la técnica
como podemos observar en los amplios programas, importantísimos
programas iconográficos de la Catedral de Chartres,
en la reconstrucción de la nave occidental de la Abadía de San Denis.
Además, posee hoy, por cierto, el primer gran rosetón de estilo radiante
o en el impresionante conjunto de la San Chappell de la Santa Capilla,
sin olvidar otros ejemplos como podría ser el de la Catedral de León
en España.
Desde luego que tienen una merecida fama las vidrieras de esta catedral.
Pero hablemos ahora
del segundo elemento que señalabas antes de la escultura
cuáles son sus principales características?
Bueno, pues como hemos comentado, algo ya mencionado,
la principal característica
de la escultura gótica iba a ser su tendencia al naturalismo.
Pero junto a esta característica, otro aspecto fundamental
iba a ser una progresiva liberación respecto a la arquitectura,
rompiendo lo que ha venido a llamarse la Ley de Adecuación al Marco
tan, tan característica del período románico.
En las catedrales
la escultura gótica se centra fundamentalmente en las portadas
en las que se reproducen
temas como el juicio final, la coronación
de la Virgen o la vida de los santos.
También cobran especial importancia escenas de la vida de Jesús, tales
como la crucifixión o la pasión.
En cualquier caso, es importantísimo remarcar la profunda transformación
que supone la escultura gótica
y que es un reflejo, en última instancia, de los cambios
que se producen en el pensamiento teológico a través de la irrupción
de cuestiones como el aristotelismo, la recuperación de la dialéctica
o la aparición del método escolástico.
Estos aspectos
van a llevar a abandonar esa idea
románica de que todo lo que afectaba a la materia era de origen pecaminoso.
Y van a dar lugar a este intento tan característico del periodo gótico
como va a ser
el de dotar de vida a la piedra, el de intentar hacerla más humana.
Por eso se tiende a la individualización de los rostros.
Por eso
observamos la búsqueda de actitudes y de gestos cada vez más realistas.
Por eso, en definitiva, se gana en expresividad
y se intenta reflejar los sentimientos.
Pero además, Joaquín, se observan cambios, variaciones en función
de la época y de las distintas regiones europeas, verdad?
Efectivamente, podemos identificar distintos períodos
en la escultura gótica
a partir, por ejemplo, de la fachada occidental de San Denis,
que con sus ya desaparecidas estatuas, columnas,
se puede considerar el punto de partida.
Podríamos hablar de una etapa de formación en la que encontramos
como especialmente relevantes la portada real de Chartres
con la portada meridional de Notre Dame de París
o la fachada occidental de Notre Dame de San Luis.
Podemos hablar
también de un estilo de transición, como sería el estilo 1200,
que está ejemplarizante por las catedrales de la de Schengen.
Y podemos hablar de un estilo clásico en el que son paradigmáticos
los conjuntos escultóricos de Amiens o de Reims, con grupos tan conocidos
como los de la Visitación y la Anunciación.
Estos últimos en esta última catedral.
Es cierto que el tratamiento escultórico presenta características
propias de cada región.
De esta forma se observa una importante autonomía
de la escultura respecto a la arquitectura
en las zonas del imperio,
como puede verse en dos de sus catedrales
más representativas, Estrasburgo y Bamberg.
En la zona de Italia. Por ejemplo.
La escultura refleja
la persistencia de
los modelos clásicos y románicos, así como la influencia de Oriente
de Bizancio.
Un buen ejemplo sería el púlpito,
el baptisterio de la catedral de Pisa, obra de Nicola Pisano.
Mientras tanto, en España observamos que en los reinos de Castilla y Aragón
hay desigualdades derivadas de la situación política y de los diferentes
grados de permeabilidad de las influencias francesas.
Y tenemos los ejemplos más conocidos, más representativos, que iban a ser
en la Catedral de Burgos y de León,
donde se conservan estas obras más, más importantes.
Bueno, hemos hablado de los distintos elementos arquitectónicos
que definen a la catedral gótica, pero no hemos hablado de su uso
porque la catedral era mucho más que un edificio destinado al culto antes
ya señalado que era un símbolo del poder de la ciudad que la construía.
Bueno, la catedral, como he dicho, es el empeño de toda una ciudad
por construir un edificio que no solamente se convierta
en una referencia espiritual,
sino en una referencia también cívica de la ciudad.
Va a dominar sus perfiles,
van a dominar el conjunto de la ciudad y la magnificencia de la catedral.
En realidad va a estar hablando
del poder y de la magnificencia de la propia ciudad.
Además de esta,
digamos, de esta imagen y de este símbolo del poder ciudadano,
la catedral va a ser un espacio polifuncional.
Es decir, dentro de la catedral se van a desarrollar,
no solamente ceremonias litúrgicas, sino también se van a desarrollar
asambleas políticas bajo la dirección de los propios obispos.
Se van a celebrar discusiones, a lo mejor acerca del precio del grano
o del precio de los paños,
que debe de estar fijado dentro de la propia ciudad.
Es decir, va a tener una actividad dentro de sí misma, también cívica,
los espacios propios de la catedral, además,
digamos del espacio de la Iglesia en sí misma,
van a estar determinados por un hecho fundamental.
Y es que los cabildos catedralicio
van a estar sometidos a reglas monásticas,
como ocurría en los monasterios de la Alta Edad Media
y por lo tanto van a tener que tener espacios específicos
para uso de estos cabildos catedralicio.
Estos van a ser los claustros, las salas capitulares y los coros
que van a actuar de la misma manera que actuaban en los monasterios.
Los claustros van a ser lugares de paso.
Las salas capitulares van a ser lugares de reunión
y los coros van a ser el lugar que ocupa el cabildo catedralicio
dentro de el espacio de la Iglesia.
Por ejemplo, las salas capitulares van a ser elementos esenciales
dentro del conjunto de la Catedral, porque además van a tener
una estructura diferenciada con respecto
a lo que es, digamos, el gran edificio religioso.
Van a estar sometidas a una rigurosa geometría
y van a tener un volumen cúbico
frente a esos volúmenes ascensional que representa, digamos, las torres
o el conjunto de los espacios litúrgicos de la Catedral.
De igual manera, la catedral va a ser un lugar privilegiado
de enterramiento, va a ser un lugar de panteones funerarios.
Y esto va a ser debido a que los espacios
entre los contrafuertes de la catedral se van a vender
como espacios privados a determinadas familias
para que en ellos construyan sus capillas funerarias.
Por lo tanto, la catedral va a tener un
un uso
como enterramiento, un uso funerario determinante.